我们在书写观后感中能够更准确地表达对电影的赞赏和批评，好的作品总是会让观后感去写观后感的，以下是有美篇范文网小编精心为您推荐的参观画展的观后感5篇，供大家参考。
参观画展的观后感篇1
今天老师带我们去参观我们学校的师生书画展，让我惊叹不已，同时我也觉得我和大书画家之间的差距。到了展厅门口，我就隐约听见前面同学的赞叹声，一个哇接一个哇的声音，也让我迫不及待的想进去看一看，真是不看不知道，一看赞一下呀，那里面有周喜国名人的书法那一笔一画都秀出了他的风采，也让我体会到了，他热爱中国汉字那火热而真挚的心；突然我的眼睛滴溜一转，把目光转向王明艳名人的.花开富贵，那许许如生的牡丹代表了，吉祥富贵！多么美丽的牡丹呀！凑近它，仿佛能闻到牡丹散发出那淡淡的清香；只有大师的还不能使我满足我么找着我的画，在我找话的过程中，我也在欣赏别人的，突然有一幅二年级十班的一个同学画的一幅我的梦，看看她的水平真高，颜色均匀，渐变，清淡。美术中的哪一样，她不都用上啦？她画的火车如同一列真的火车从我眼前嗖的一下开了过去，她画的小孩儿，让我从脑海里立刻浮现出小朋友天真的笑脸和呵呵的笑声。
那位低年级同学画的和两位大师的作品，让我铭记在心，但是最吸引大家眼球的还是一位学生的家长的作品，叫光阴故事的画，在画中，最显眼的是一颗栩栩如生，惟妙惟肖，须梅欲活的白菜，那白菜越看越像真的，院，远看好像是一张有白菜的照片，近看也像一张有白菜的照片，但是如果你靠近照片，闻一闻，就会有一阵色漆味扑面而来。那白菜的每一条纹理都被画家栩栩如生的展现了出来，白菜下方的筐子的颜色渐变有规律，白菜的上面有个趾高气扬的小蝈蝈在向我们炫耀他的强有力的大腿呢，好像来了一位害怕昆虫的小女孩儿它就跳在小女孩的脸上呢！
这次书画展给我的一个深深的启示：干什么都不容易，不信你看那幅栩栩如生的光阴的故事的画，就给了我们证明，那位画家用了五年的时间才能画出一幅这样出彩的画，只要你能把一件事干的很好，那你就是最优秀的！
参观画展的观后感篇2
上周六的时候，我们一家和我表哥一家还有我的朋友一家一起去参观了广东美术学院一年一度的毕业画展。
到广美后，我们先吃了午饭，然后就向美术展览馆进军了。一路上，我们兴高采烈，迫不及待地想要去参观了。
我们来到一座大红房子前面，这正是传说中的展览馆，我们几个小孩马上一窝蜂地冲了进去。我们先来到油画展区，里面的油画各式各样，五彩缤纷。我们开始仔细地看了起来，大多数的画我们都看不懂，原来，这就是艺术。最让我难忘的是一幅叫《急症乱投医》的画。画的内容是：在一辆救护车里，一两头猪躺在手术台上，一位护士正在往注射器里吸药;一位脱光膀子的外科大夫正准备给猪做手术，上面还有两个奇怪的机器正在给猪治疗。我想，这幅画的意思应该是：一头猪得了重病，在送外医院的路上已经来不及了，只能乱来。旁边有好几幅画也很奇怪，看来那些大哥哥大姐姐的想象力可真好呀!
我们上到了第二层，那里的服装可真多呀。那些衣服都设计得很有趣，看来作者的想象力可真是非凡呀。其中，最让我觉得有趣的是一件上面挂满了口袋的衣服。那件衣服全身上下都是口袋，甚至连背后也有。要是穿这种衣服出门的话，可以带好多小东西了。还有一件衣服上面挂满了图形，上面写许多公式，比如九九乘法表。如果穿着它去考试，那就有答案抄了。
第三层分为了两个部分，第一个部分是家具设计。里面的家具都是一些很常见的东西，但经过作者的大胆想象，就变得与众不同了。最让我难忘的是一些小橡胶椅，说是椅子，其实是许多用橡胶做成的食物，比如草莓蛋糕，芝士和面包等。已让人看到就会引起食欲，我第一眼看到时，我还以为可以吃呢!有一些作品旁边放了一个留言本，我在上面写了“太棒了，都能拿去宜家卖了!”谁知，我发现有一个罐子上贴着宜家的标签，看来他还真想卖呀!
另一部分是房屋设计，是我最喜欢的部分，应有尽有。其中我最喜欢的一座别墅，它有三层，也有院子。院子里绿树成荫，但是鸟语花香。虽然它只是个模型，但是还是让我感觉住在里面很爽。这些作品中有一个是俄罗斯学生弄的，搞得像一间西式别墅。还有一些作品是做了很多房子的，而且它们还把地形也做了出来，真厉害啊!如果工程师把那些房子都建出来，那一定很了不起。如果拿去卖的话，一定很快就会抢购一空的。
我在回家的路上，还恋恋不舍地想着那些作品。看来，那些大哥哥大姐姐为了展览，还是下了不少功夫的。
参观画展的观后感篇3
在美术老师的带领下，有机会参观了艺术设计学院的毕业设计展，看到一件件包含他们心血精美之作，在享受视觉盛宴的同时，也被他们的创意深深折服。无论是珠宝设计、工业设计、或是广告设计，都包含着他们十分的诚意，从而使作品更加温馨，更加充满人情味。
珠宝设计中无论是现代锁形系列首饰设计还是从不同的视觉角度进行设计的放射虫的魅力的系列首饰都给人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。“爱”系列的灵感来自于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计，体现了母爱深深地崇敬和人性中非常美好的一面，将古代文字文化与现代首饰设计相互结合，将现代与复古相结合，现代民族风情融入自己的想法，进行变形，以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化视觉元素进行再创造。而另一设计的灵感来源于苏州园林中的窗户，采取苏州园林中窗户的图案样，设计过程取其精华，加以演变，是对古典纹样的诠释，体现了对中国古典园林的爱，充分展现了园林之美。
中国文化源远流长，博大精深。当现代设计与古典文化相碰撞，定会火花四溅。将神秘的东巴文化寓于设计中，不仅体现了设计的神秘感，也具有独特性。而将中国最具有代表性的园林与现代设计相结合，使得中国风的标识更吸引人。一件件毕业作品真实地展现着学子们对珠宝的理解，对设计的领悟，不断诠释着自己心中的珠宝。
对于工业设计来说，创意是尤其重要的。今年毕业作品几乎个个精品，包扩了更加方便实用的茶具，还有餐具系列摆钟以及更加温馨人性化的宠物之家!功能上创新实用，外型上巧夺天工!而本次毕业设计展中我认为最伟岸也是最具成就的就是独具匠心的树灯!将时下最热的环保题材与现代工业设计相结合，无论是放在室内还是户外，都有极佳的效果。不仅可以照亮夜晚还可用作衣架为晚归的主人提供方便。树灯所到之处，将满足人们对它的渴望，白天它是仿真植物树，夜晚它将给人们一种完全不同的灯饰美感，回归大自然，走进大自然，为美化环境又增添了一道亮丽的风景。
面对广告设计的一堆堆琳琅满目的包装袋、瓶瓶罐罐、及各种富含深意的logo，会更加的眼花缭乱，既有将我们熟悉的加以改造，又有我们从未见过的富有创意的小饰品，在感叹他们的创意的同时，又被自己没有想法而懊恼，相信他们定是未来广告设计的主力军。用他们的才能刺激中国经济的不断发展。
此次展览是12级学姐学长们成果的一次集中展示，内容丰富，形式多样，观念创新，独具魅力，饱含了他们鲜活的艺术激情，旺盛的艺术创作力和丰富的想象力，以一场视觉的饕餮盛宴为自己的三年大学生涯完美谢幕，让身为经贸学子的我们深深为他们骄傲。未来会有更长的路要走，相信他们定会闯出属于自己的一片蓝天。 看到学姐学长的毕业成果，再回看自己，一点成就都没有，每天总是不断敷衍着去上课，也没学到实质性的内容，大一也快结束了，是时候要奋起了。不然以后后悔的还是自己，社会永远比自己的想象的要残酷，在这个弱肉强食的社会中，只有提高自己，才可以生存下去。
参观画展的观后感篇4
近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。
“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗 毕加索
我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作??世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。
正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画!
看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是，在没有任何解说的情况下，我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。
插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!
我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。我需要知道么?又有谁知道呢?恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!
我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
我参观画展后自己的语录：
“写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!”
看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担心是与非，对与错。
参观画展的观后感篇5
作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片，是20年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，89十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子?他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所?韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。
在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
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