每个人在阅读书籍后的感受都是不一样的，所以要及时写读后感来记录，编辑一篇读后感可以强化我们对名著理论的分析，以下是有美篇范文网小编精心为您推荐的电影2023读后感8篇，供大家参考。
电影2023读后感篇1
夜深了每个人都已经进入了梦乡，然而我一个人独自坐在电脑前看着霸王别姬。这部剧看起来是一部和很老的剧，拍摄也不是很高清。但它莫名中戳中了我很多泪点。一直哽咽着，含着泪水看完这部电影。
?霸王别姬》是由张国荣，张丰毅，巩俐这三位明星主演的。是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影。此境界可表演的可歌可叹。
程蝶衣和段小楼是从小在戏班子里面认识的。蝶衣是妓女的孩子，长了一张秀气的脸蛋，就像女孩儿一般。在戏班子里的训练是非常严格的，他们的训练已经超出了人可承受的地步。记得一个孩子受不了此折磨，上吊而死。蝶衣为了一句我本是我本是女娇娥又不是男儿郎，在蝶衣的心里他与戏已经结尾一体，一直在说我本是男儿郎又不是女娇娥。为此他挨了不少打。这个时候我感受到了一个人对于自己所爱兴趣如此痴迷，该是多么敬业啊!但在他为公公表演后，被那变态的公公拉去糟蹋。这让我的心沉淀了，感觉到那个时候真的是黑暗呀!看到了蝶衣眼中的恐慌，但他无法挣脱。自从段小楼和程蝶衣的霸王别姬京剧火了以后，他俩真正的成了他们心中的角儿。而段小楼不知道的是，这么多年来，程蝶衣爱上了他，这是多么痴醉的同性恋啊!可段小楼是个直男，根本不懂，娶了妓女出生的菊仙。那个时候看到程蝶衣内心的复杂，我哭了，程蝶衣也哭了，他成为了别人的所谓“红颜”。自此开始沉迷于鸦片。一天天活的不知道自己到底在做什么。日本人进城了，霸王别姬依然在唱。蝶衣为了段小楼为日本人唱戏。但他并不后悔，因为，在他认为，日本的那个将领是懂京剧的，他并不是卖过，他只是为了京剧文化。正是如此，发生了那幕，段小楼告发程蝶衣卖国，而蝶衣忍无可忍说出了菊仙的妓女身份。最后的最后菊仙上吊自杀了。一切就这么完了，让人不知道该怎么说，应该说是的不是，还是说人性的自私。自此多年以后他俩以一场霸王别姬告终，蝶衣拿剑自杀。一切就这么完了。
泪水哗哗的流的，叹的是电影的剧情过去感人，但悟的是，当时的社会，当时的人的内心，让人难以揣测。我为自己生活在新中国感到庆幸，也为那些活在黑暗社会的人感到悲哀。只希望一切都恢复平静。
电影2023读后感篇2
我怀着好奇心，和书中的主人翁探险者博物学家阿尤那斯一起乘坐着鹦鹉螺号潜水艇开始了充满传奇色彩的海底之旅。一起周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋以及南极和北冰洋，遇见了许多罕见海底动植物，还有海底洞xue、暗道和遗址等等。让我知道了大量的科学文化和地理地质知识，尤其是光的折射、珍珠的分类、采集、潜水艇的构造……这些东西如今都已变成了现实，我感叹作者儒勒。凡尔纳的想象力，竟能在还未发明电灯的社会中预料到未来世界，把科学与故事结合，创造出一个神奇的海底世界。
鹦鹉螺号的尼摩船长是个谜一样的人物，他性格阴郁，却又知识渊博。他可以为法国偿还几百亿国债;看到朋友死去会无声地落泪;会把上百万黄金送给穷苦的人;会收容所有厌恶陆地的人;会把满口袋的珍珠送给可怜的采珠人;会逃避人类，施行可怕的报复……尼摩船长对人类有根深蒂固的不信任感，他的心中充满无尽的痛苦，却也是一个善良的人。
在南极缺氧的时候，当时只有潜水服上的储蓄罐里还有一丝空气，那时由于缺乏空气，他们几乎虚脱。这时，尼摩船长没有去吸最后一丝空气来维持生命，而是把生还的机会留给了教授。他为了别人的生命而不惜牺牲自己的生命，他的行为感动了无数读者，也感动了我。
在引人入胜的故事中，作者还同时告诫人们：在看到科学技术造福人类的同时，也要重视防止被利用、危害人类自身危机的行为。儒勒。凡尔纳提出要爱护海豹、鲸等海洋生物，谴责滥杀滥捕的观念……面对这早在两百年前的先知者的呼吁，我陷入了更深层次的思考：此书只是让读者感受丰富多彩的历险和涉取传神知识吗?不，它是在启发我们，让我们的心灵对自然科学有更大的收获。
儒勒。凡尔纳是在告诉我们：没有做不到的，只有想不到的——只有当时具备一定的科学背景，才可能有来源于现实或高于现实的想象，否则不是科幻只是空想;而如果连想象都没有，没有目的、没有方向，更不可能有科学的进步。
电影2023读后感篇3
大漠孤烟很直很直，犹如一个大大的耸插苍穹的感叹号，叙说着无言的沧桑;长河落日好圆好圆，苍凉和悲壮一览无遗地泻在茫茫戈壁上;驼队，总也络绎不绝，负重跋涉在漠漠沙原上，不甘寂寞的驼铃在夕阳下，叮叮当当……
生逢末世，清王朝在内忧外患的夹攻下已成残灯末庙，气息奄奄的老舍先生是以平民而跻身文坛为数不多的文学佼佼者。可见《骆驼祥子》浓郁的古都风情，市井气息在老舍先生的妙笔生花下使京腔京韵的《骆驼祥子》散发出不可替代的艺术魅力，在文学上何等显赫，让中国文学真正拥有了劳动者的穷苦世俗社会风情的“谭叫天唱《定军山》”。
车夫的圈子，大杂院的生活，随同祥子的命运走向绝望，走向暗淡。祥子带着中国农村破败凋敝的大背景，带着农民的质朴和固执，也带着自己一份勤劳与坚忍走向了我们的生活。也正因为如此，祥子认准了“拉车”一行，凭着他的坚毅和率性，终于成为了自食其力的上等车夫。坚韧不拔、恒心和毅力不正是做人处事之道?可歌可泣的故事，中国当时社会环境是军阀混战，容不得他有丝毫的个人幻想，不到半年，他就在兵荒马乱中被逃兵掳走，失去了洋车，只牵回了三匹骆驼。但是风雨吓不倒祥子，他倔强地反抗着命运，克己地拉车重新白手起家。
天有不测之风云，人有旦夕之祸福。正如俗语所言，人生的道路并不都是那么平坦的，千辛万苦得来的积蓄又被侦探敲诈洗劫一空，圆车梦再次成为泡影。为了追求自己一直向往的理想，他再一次拥有了自己的车子，但这一次是以与虎妞成就畸形的婚姻为代价的。好景不长，虎妞死于难产，祥子人车两空。加之又失去他喜爱的小福子，连遭生活打击的祥子再也无法鼓起生活的勇气，它不再像从前那样以拉车为豪，它厌恶拉车，厌恶劳作。
电影2023读后感篇4
今天我观看了《花木兰》这部电影，影片的内容感人，主要讲了：在北魏后期，敌军大举进犯边关，马上要打仗了，国家正紧急征兵，每家都要有一个男丁去当兵，可花木兰的父亲年纪大了，腿不好使，弟弟年纪还小，什么都不懂，花木兰不知如何是好。她侧卧难眠，在她冥思苦想下，想出了一个办法，就是自己女扮男装代替父亲从军，一开始遭到了家人的反对，花木兰就聪明的扮成来访问的人，最后在姐姐的帮助下，说服了父亲和母亲，怀着家人的期望，第一次离家去从军。她克服了种种困难，在边关的战场上冲锋陷阵，立下了赫赫战功，晋升为将军，花木兰的武艺非常好，皇帝想让她当官，可花木兰执意要回家乡看望家人，她得到恩准后回到家里和家人团聚。最后，战士和将军们得知花木兰是一个女的，不禁拍手叫好，还夸她：“巾帼不让须眉!”看完这部电影后，我心情久久不能平静，被花木兰忠孝两全的崇高精神所感动。从这部影片中，我看到了花木兰的勇敢机智、性情善良，我对她佩服不已。在战场上，花木兰手持樱枪，勇敢向前冲，冲入敌阵，英勇杀敌，敌人在她的枪下一个又一个地倒下……多么了不起啊!我们也要有这种勇敢机智、忠孝两全的精神。在老师提问时，我们应该勇敢地举起手，踊跃地回答问题;在遇到难题时，我们应该巧妙地解题分析，尝试着做一下，才会有成果;我们在今后的生活里，更应该做到对国家要忠诚，对父母亲和长辈要孝道，做到忠孝两全。有些片子，我只需戴着眼镜去看;有些片子，我却要带着心去看。
都说《花木兰》失于大格局，又或许，导演之意，原本就不在于此。我们看多了史诗、巨片，我们总是需要用一种弘大来宣泄对战争的快意。《花木兰》的战争场面是会让见惯了好莱坞巨制的人唾弃的，它不够广阔，不够血腥。它只用木兰的一双眼珠，去惶恐地看一个又一个死亡，敌人的，或兄弟的。我总觉得，导演的用意恰恰在此体现，战争不是一种感官享受，而是深刻的悲凉。那怕旌旗猎猎，哪怕万马齐喑，终究要用一场尸横遍野来交待。冷兵器时代的战争，每一个死亡都很具体。
所以，我从导演的镜头里，我从花木兰的眼泪里，看到了对战争的厌恶。纵然花木兰杀敌无数，可是每到深夜，她在水边擦洗牺牲将士军牌的时候，她依然会感觉到自己和这场战争的格格不入。
电影中间，出现了两次长调，第一次是女声，第二次是男声。导演刻意弱化了战争，那一场场的杀戮在悠扬的长调中变为背景。战争的两方，一方是柔然那个凶残的单于，乐此不疲地一边参与一边享受;一方是大魏这个坚强的花木兰，满怀悲情地一边参与一边旁观。
于是我突然想到导演曾经说过的话，他要用一个女人的视角去审视战争。
战争对于统治者来说，是成王败寇，是领土与权力的得失;对普通人来说，却只有失去，或是家园，或是兄弟，或是牛羊，或是爱情。
说到兄弟，便想到费小虎，他奉献了整部影片最多的笑声，否则一落座，观众的心就直接沉到悲伤的谷底，那真是活不下去了。但是我也相信，他招来了整部影片最多的泪水。费小虎牺牲的时候，旁边的mm刚落座(说实话我不知道她这个时辰怎么还进来看戏，看半场又不打折的)。让mm一落座就抹眼泪这是马楚成的错，我看到mm的男友急急地在包里翻纸巾，嘴里还抱怨：“怎么这就哭上了，有这么快的么。”
是啊，怎么头一仗花木兰就砍杀了对方主帅啊，有这么快的么?可事实上，人生就是有这么多不确定性，很多时候，花枝招展隆重登场，却突然莫名其妙地就死了，主帅不死定律其实更儿戏。
影院里，我听到好多父母跟随着情节在轻声教导自己的孩子，比如说，替父从军是尽孝道;比如说，保家卫国是守忠义。孩子更可爱，他们记住的台词是：我害怕战争。
片尾，预期中的欢快并没有出现，少时念到“磨刀霍霍向猪羊”时，总喜欢跟同学挤眉弄眼。当然，我们这个花木兰是不太一样的，因为她不仅失去了青春，还失去了感情。她的欢快只怕要比2009年的雪来得晚一些。
一个拥抱，偿还十二年的感情。文泰到底还是要走远的，花木兰还能回到最初吗还记得曾经在中学学过的一首《木兰诗》。直到现在，这首诗依然清晰的印在我的脑海中“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻……”虽然我是在中学时代学了《木兰诗》，然而我却是在小学曾看过的一部电影动画《花木兰》中第一次认识了花木兰这位女中豪杰。
?花木兰》这部电影动画是由美国迪斯尼公司制作的。这部大-片制作采用高科技，是大手笔，这些都是吸引我们这群观众的原因，是不可否认的，然而它之所以取得了这么高的票房收入我相信更多的是因为它的剧情，为什么这样说呢?因为我是一个亲身体验者。
电影2023读后感篇5
?发条橙》是文学巨匠安东尼伯吉斯影响最深远的作品。作者在1986年11月写的引言《再吮发条橙》一文中这样解释书名，"我想没有必要提醒读者书名的意义是什么。发条橙本身是不存在的，但老伦敦人用它比喻。
其寓意比较怪异，总是用来形容奇怪的东西。he’s as queer as a clockworkorange(他像发条橙一样怪)，就是指他怪异得无以复加。’尽管queer一词在限制性立法出台以前的英语里有同性恋的涵义，此处主要不是指这个。
意大利语译作arancia a orologeria(时钟橙)，法语译作orangemecanique(机械橙)，所以欧洲大陆人不会理解伦敦土语中可能有的共鸣，还以为这是定时手榴弹，是廉价的椰子手雷。我的原义是，它标志着把机械论道德观应用到甘甜多汁的活的机体上去。"
1962年5月这本书面世了，全书分为三部每部七章，共计21章，这也是象征着人的成熟的数字，主人公亚历克斯(alex)终于长大成人了。斯坦利?库布里克拍电影的时候参考了美国的只有20章的版本，他似乎把故事提前结束了——孩子的心理状态不断被调整，他还愉快地预见到自由暴力意志的恢复，"我真的痊愈了。"美国版的小说结束了，电影也结束了，但是第21章发生什么了呢?简单地说就是"我的恶棍小主人公长大了，遂厌倦了暴力，承认人的力量用于创造胜过用于破坏。无谓的暴力是青春的特权，因为青少年能量充沛，却没有从事建设性活动的才能。其精力必须通过砸电话亭、撬火车铁轨、偷窃并破换汽车、摧残人命是更令人满意的活动啦。"他在冲杀和抽送中取乐。"然而，总有一天，暴力要被看做年少气盛的产物，令人生厌，是愚昧无知者的急智。"小说中的小流氓幡然悔悟，人生应该有所作为——结婚生子、使世界这甜橙在上帝的手中转动，甚至有所建树。"这位长大的青年需要有迥然不同的未来。
艾利克斯(alex)在他15岁的时候是怎样的一个人呢?"三个充满暴力倾向的少年在艾利克斯率领下从事超级暴力、抢劫、打架、抽送抽送等事情，在疯狂发泄完暴力与性欲后，他们回家休息。回到家的艾利克斯变成了另一个人，他的小房间有唱片，有音响，还有各种旗帜。躺在床上的艾利克斯听小提琴协奏曲，听莫扎特《朱庇特交响曲》、听贝多芬的《第九交响曲》。这就是艾利克斯的夜生活。白天他在教养学校很绅士般学习，"墙上贴着各种旗帜，都是我从十一岁以后进教养学校生涯的纪念，亮闪闪的，印有名称或数字：南四、城市科斯可蓝旗处、优等男孩。"艾利克斯将身上的能量盲目地挑战着各种社会底线，严重扰乱着社会秩序。他们为对立而对立——青少年的自由意志能够在善与恶之间做出选择，尽管大多都会选择恶，但是通过科学的手段进行调节，人为地消灭这种自由意志。
因为杀人(失手杀死了养猫咪富家老太婆)而被判14年有期徒刑，艾利克斯在监狱里接受了"厌恶疗法"的实验，原理很简单——注射药物后医生们就让艾利克斯目不转睛地观看各种令人发指的、暴力影片，以使其对暴力在生理上产生条件反射式的恶心。这样，艾利克斯在实验结束后成为了一个打不还手、骂不还口、无法接近女色而且绝对不会危害社会的"新人"
出狱后，社会的混乱——流浪汉的报复;曾经的手下彼得和丁姆(乔治在抢劫中死亡)变成了警察，在解救被打的艾利克斯后把他带到了郊外狠狠教训了他;曾经被他欺负过的作家此时却充当起了复仇者的角色……如今条件反射失效，艾利克斯正在跟一个赤身女子扭斗，围观的人穿着赛马服，都在小心翼翼地鼓掌，艾利克斯沾沾自喜的画外音出现了"我真的痊愈了。"为自由意志的辩护成了犯罪冲动的洋洋自得。
小说中这样写道："青春必须逝去，没错。而青春，不过是动物习性的演绎而已。不，与其说是动物习性，不如说是街头地摊售卖的小玩具，是铁皮制的洋娃娃，内装弹簧，外边有发条旋钮，吱吱吱扭紧，洋娃娃就走起来了，弟兄们哪。可它是直线行走的，走着走着就撞到东西了，这是不由自主的呀，年纪轻，就好比是这种小机器啊。"
?发条橙》片中的人物，导演想极力的把他的内心世界挖掘出来，满足人们对于邪恶的好奇感，我们都想看看别人的脑力里面有哪些邪恶的想法。能找到共鸣最好，找不到也不要紧，别人的想法要是没你的邪恶，你干脆就把他从头到脚鄙视一通，再说一句"就这么点小心思，还在那显摆，回家洗洗睡吧";那万一别人的想法比你的更邪恶，那你更有得瑟了理由了，"看吧，我这样的想法还是好的，原来我还是个大好人啊!"不管你是那一种人，都无所谓啦，都只是这个导演的试验品而已。导演不需要你的共鸣，只需要你在偷窥到别人的内心秘密后觉得自己也被脱光衣服了衣服一样就行了。这里的模板都是利用布局搭配组合而来，新手建议直接使用。如果你自己想组合，这些也是很好的学习练手对象。
不管怎样，我们都是些微不足道的蝼蚁，用现在的时髦语就是"屌丝",我们有思考的权力，但是很多人都放弃了这项权利，因为思考是很痛苦的，特别是对社会和人类的思考，这是要死好多脑细胞的，一下子死一大片，你不心疼，我心疼撒。所以这些上层社会的人就每天在思考这些复杂的问题。思考好了，就得找个实验品，然而很不幸，不愿意思考的我们就被拉了出去做实验，别抱怨，谁叫你不愿意思考呢，脑子不能用，身体可以用，那就物尽其用吧，建设节约社会不可浪费一草一木啊。国家机器为了维护建立一个文明公平的社会，是不会在乎用什么手段的，哪怕是血腥的手段也无所谓。你想想，当若干年后你的子孙生活在一个文明公平的社会中时，他会怨恨给他饭吃给他水喝给他找媳妇的政府吗?肯定不会。要是有这种想法，那他肯定是个反社会的人。事实证明，过程不重要，只有结果才是重要的。"屌丝"们为社会的发展牺牲点，看来还是值得的。
电影2023读后感篇6
?傲慢与偏见》是简.奥斯丁的代表作。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。以下是简.奥斯丁这部名作的赏析。
(其实相当于读书笔记) 赏析篇：奥斯丁在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而反映了作者本人的婚姻观：为了财产、金钱和地位而结婚是错误的;而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对为金钱而结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。书中的女主人公伊丽莎白出身于小地主家庭，为富豪子弟达西所热爱。达西不顾门第和财富的差距，向她求婚，却遭到拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是一个原因，但主要的是她讨厌他的傲慢。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。以后伊丽莎白亲眼观察了达西的为人处世和一系列所作所为，特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，消除了对他的误会和偏见，从而与他缔结了美满姻缘。伊丽莎白对达西先后几次求婚的不同态度，实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这是伊丽莎白这一人物形象的进步意义。从小说看，伊丽莎白聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个待字闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭。
电影2023读后感篇7
“我怀揣着对你的爱，就像怀揣着赃物的窃贼一样，从不敢把自己暴露的光天化日之下。”这是电影《致青春》里我最喜欢的一句话。
夜应该是深了，窗外楼下，橘黄的路灯显得特别的明亮，细风会轻轻的拂在脸上，有一点点凉，这点凉，把灯光衬的特别像月光，湿润的路面照的也很清楚，偶尔远处会传来汽车驶过的声音，早已没有人走动，特别安静和凉爽。站在窗前，我倒非常想下去走走，看看自己的影子能拉多长。
刚把致青春看完，恍然间我才知道，我连青春的尾巴都抓不到了，一切怎么就过得那么快，三十岁已经来了。青春还在的时候怎么就没去好好珍惜呢，大把的挥霍着，现在剩下的也只有回忆了。说到珍惜，往往都是这样，当这些东西触手可及，我们活在其中，不知道去珍惜，也不明白怎么去珍惜，稀里糊涂的等该逝去的逝去了，该失去的失去了，活在别处，回头看看，才能体会到当时没有察觉的美好。或许这也就是生活的魅力。
电影一开始就说青春就是怀念的。也用的是怀旧的色调，加上我下载的版本不是高清的，看起来更像是一部老电影。不去说电影中某些故事情节的突兀，起承转合的混乱等等技术的问题，我想说她让我温暖的回忆了我的青春。
打开存在电脑里，很久没看的照片，一张张翻看，一个班的，一宿舍的，玩的不错的。有好些没再见过，没再打过电话。看着照片，想起散伙饭时，大家说的那些话，祝福，不舍，还有调侃。差不多都是男生，没有女生煽情，互相笑着告别，或许当相互转身的一刹那，心底有好多话，涌了上来，只是放在心底不说。沉甸甸的心里更加肯定了你这个朋友，像大话西游里边，至尊宝最后离开时，故作潇洒的用背影说再见，加上一句旁白“他好像条狗啊”。
电影2023读后感篇8
他曾是上层社会的儒雅绅士，是波兰最著名的钢琴家，然而德国人的到来改变了这一切，他们大肆迫害犹太人，使波兰的犹太人从50万直降到6万。影片中的钢琴家一直是个懦夫，他从来没有一丝反抗，他一直忍受、逃跑，经常可以看到他翻箱倒柜地找食物，他要的很简单，仅仅是生存。
看完电影，我经常回想起这样一幅图景，一个高大却虚弱的身体，带着一脸络腮胡子，狼狈不堪地跛行于已被完全破坏的房屋中，时不时地一些凶残的德国大兵目无表情地从空旷的街道上踢踏而过……我在想，这些士兵，他们真的明白这场战斗的意义吗?一张摆在军官桌前的全家福似乎在说，或许只是那个时代，那种环境造成了这一切，军人的职责永远只能是服从。
故事的结尾，一位德军高级将领帮助了这位钢琴家，是真的人性逆转吗?我想或许不是，或许只是因为他知道战争即将结束，或许他经历太多的血腥，需要一些心灵的救赎，我以为他只是一个人，而人心都是肉长的。有人说这段描述是为了煽情，而我了解到这的的确确是真实发生的事实。
听说钢琴家的原型出过一本书，真实地讲述了这段不堪的历史，但由于内容涉及波兰参与屠杀而被禁，很希望能知道书名，有机会一读，我，只想了解那段真实的历史。
影片的名字是钢琴家，但我们却极少听到琴音，或许那个时代不容许美的东西蔓延，因为温柔流淌的琴音会穿越人的心灵，洗涤人们心中邪恶的灵魂，或许那位军官也是被音乐征服了。我注意到这位钢琴师在自由年代弹奏的音乐是轻柔而舒缓的，好似一股暖流在身边环绕。而当他带着恐惧，在饥渴的状态中为那位德国军官演奏时，他手中流淌出来的音乐却似乎在咆哮，在斥责德国人的暴行，他以为这是他最后一次演奏了，懦弱的他用这种方式表达了一个犹太人的心情……德国军官没有怒，他似乎想明白一些道理，其实铁蹄下的沉寂才是最强有力的控诉，他知道他们能征服一个民族的肉体，却永远征服不了这个民族的灵魂……(我很想知道影片中的这几段钢琴曲是什么年代的曲子，原曲表达的是一种怎样的意境)
到此，我还时不时地回想起那个落破的像被缚的耶稣像的钢琴家，他怯生生地走进屋子，怯生生地演奏，他始终不忘抱着那个已经洒了大半的水罐，他实在太需要它了，所以仅管懦弱、仅管害怕，他却始终抱着它，就像守着自己的一笔财富……
我想，或许我们不需要用枪炮去表达残暴，也不需要用所谓壮举来展示人格魅力，一个普通人的一段剪影，或许就能很好地解释整个世界，这样的艺术表达才最真实，最撬动心灵……
有人说波兰人在这场战争中也表现的相当残暴，所以波兰人民不值得同情。我在想时间过去了这么久，过去的就让它过去吧，如何把这段历史真实地还原，让更多的人了解，让这样的悲剧不再发生才是实实在在的。记得影片的结尾处，那位小提琴演奏家帮助钢琴家找寻那位军官，虽然他也曾受过很大伤害，虽然他曾很愤怒向德国战俘吐口水，但他还是以德报怨，这是一种宽恕，对别人，也对自己。记得美国的南北战争之后，林肯总统被杀，临死前说“不要报复”，或许这也是我们这一代人应该学习的。
钢琴家的影片中有许多隐含的历史背景，如果之前不能很好了解，对这部影片的理解就会大打折扣。近期了解了一些二战的历史，但还是感觉不足够，未来要多了解，再回头看这部片子或许有不一样的收获。
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