心得体会就是将人生经历中得到的体会用文字书写下来的书面表达，在深受启迪后大家需要认真写好心得，以下是有美篇范文网小编精心为您推荐的读书是美的读书心得6篇，供大家参考。
读书是美的读书心得篇1
这是一本中国古代美学历史的梳理吗?不，中国历史(从远古到明清)是没有“美学”这一专业术语的。但在华夏文明上下五千年的悠悠历史长河中，却涌动着数不清的艺术品，美不胜收!其中囊括了文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等等。让人陶醉，也充满了神秘色彩，浓浓地吸引着每个热爱生活的人去一探究竟。
曾有人问爱因斯坦：死亡是什么?爱因斯坦回答：死亡就意味着再也听不到莫扎特的音乐了。人类繁衍生息的终极目的无非是对美的追求。当目睹繁华都市瑰丽的夜景或惊叹于那些宏大的建筑工程，去探索一下中国古代留下的艺术珍宝也是一次充满魅力的人生之旅，它们星罗棋布地散落在中国大地一个个角落，穿越时空去感受什么是惊叹。
山顶洞人的“妆饰品”，形状不一多姿多彩。每个饰品上有一个小孔。仰韶人的水壶上最早出现的蛇身意味着图腾意识的萌动，随着对自然崇拜的加深，一种神秘力量支配着世界使古人产生了对强大生命力的向往。
儒学成为正统，渗透于等级分明的政治秩序中，艺术的美便不再与政治有所联系，山水自然，人情离别，从楚辞到汉赋唐诗宋词元曲明清小说，多数内容都有感于山河与离愁。美的因子也在那别具一格的文字间闪挪腾移，编织了一幅瑰丽的画卷。
孔子在世界上成为中国文化的代名词，并非偶然。孔子不是把人的情感、观念、仪式(宗教三要素)引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活中，使情感的导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心理伦理的社会人生中。
中国的美从汉朝佛教传来便与之相互联合，之前只是对未来的神灵崇拜，而佛主到来则有了感官朝圣的直接对象，尤其在成王败寇的历史更迭中，百姓生活动荡不安，无法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于极乐世界，分布在中国北方的大大小小石窟，是一种精神寄托的物化，加之统治者顺势将佛教宣扬为正统并以此控制和麻醉百姓，从而或中心或偏远，从汉至宋，佛教文化呈现到无数角落，从佛祖那安详恬静的面相中，似乎显示了无上的悟性，顶礼膜拜的同时，无形中构造了世界级别的艺术瑰宝。
作者对敦煌的雕塑与壁画介绍较为细致，是往返于丝绸之路上的客商行旅留下的文化印迹，从五代到宋，优美的艺术浓缩了中国千年的历史。
文学也是古代美学的亮点。一首首唐诗宋词，用短短的几句展示出一幅幅秀丽的画面，有一望无际沙漠上守边的惆怅，也有平常悠闲生活的舒适情调;有一往情深的思乡离愁，也有情感至深的爱恋悠扬。从李白的浩荡到杜甫的沉郁，从王维的清新到辛弃疾的悍勇，文学形式多样里夹杂着个性化的意蕴，品读中自然会让精神驰骋。
到了专制主义顶峰的明清，禁锢似乎是顶级黑暗时代的代名词，既然没有自由发挥的政治环境，只有少数经历坎坷的哀叹和回忆，虽然低沉阴暗，却托举出了红楼梦，不过中国古代的艺术也渐渐暗淡了。
在书中，作者将艺术与政治相关联，以时代的划分陈述美的历程。因为“人的情感思维”是主导艺术的力量，因此，在一定程度上，美的出现也独立与政治经济之外，是一种意识觉醒的表现。
那些特定的环境造就了伟大的文学绘画佛教艺术，今天的和平环境里，美的意识何处产生呢?(彬哥)
读书是美的读书心得篇2
有人会问我：你看这书干嘛?和专业有关吗?我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
?美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其性欲，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。"
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了一次美好的"美的历程"。
有人会问我：你看这书干嘛?和专业有关吗?我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。
读书是美的读书心得篇3
今天，我怀着好奇的心情，读了一本名叫《完美的花朵》，使我深受启发。由而体会到了坚持不解，持之以恒的精神。
这是一部关于艺术，关于青春，关于成长的小说。
十四岁的女孩花木棉酷爱绘画艺术，她自由叛逆的个性使她与学校的教育格格不入，一心想要跟随画家表姐花木槿过自己的艺术生活。一个美丽的春天早晨，表姐画完最后一幅画，生命凋谢了……木棉因此极度自闭，“失语”—不爱说话，不得不休学回家。
没想到，凋谢的表姐却以另一种方式很开放;她遗留给木棉的最后那幅画极具有收藏价值，从而引出许多人物。在于这些人物的接触中，木棉的心智和思想飞速成长着，她用自己独特的视角观察感受着世界。
突然有一天，偶遇儿时的小伙伴，木棉的童年的记忆复苏了，终于开始说话了。她不再拒绝发育成长，不再拒绝青春—“木棉花”完美地开放了……
读了这本书，我明白了一个道理;书中主人公要想在生命力暗藏着真正的热烈，就要‘抱紧花蕊’，因为‘我’想开得更完美!”
我感受到了成长与痛苦，青春与记忆是每个人都会经历的。成长是我们一生都要做的功课。
最后提醒一下，这是一本丰富而独特的书，特别有艺术品质和个性，写给每个渴望美丽的女孩子，尤其是那些敏感而富于艺术气质的女孩子会得到最大的共鸣。我想把这本书推广给成长中的女孩和男孩，献给不朽的艺术，献给陨落的星辰，献给所有柔弱而坚韧的生命。
读书是美的读书心得篇4
近期我读了一本书，它的名字叫做《完美的花朵》。这是一本关于艺术，青春，成长的小说。它主要讲了一个十四岁的女孩花木棉酷爱绘画艺术，她自由叛逆的个性使她与学校教育格格不入，便一心想跟随画家表姐花木槿过自由的艺术生活。但是在一个春天的早晨，木槿表姐花完最后一幅画后，她的生命凋谢了。木棉因此极度自闭，变得不爱说话，在学校，她一言不发，在家里，她仍是如此，一次期中考试，她竟交了一张白卷，她不想考试，她认为分数考的越高就证明她的智商越低，所以她不得不休学回家。
休学后，她天天背着画板向大胡子老师学习绘画，偶然的遇到了童年时的四个玩伴。
在这这本书里，让我知道了人类的另一面，其中有一个片段：大胡子老师要为木棉开画展，原因就是木棉有大画家木槿的真迹。
这本书让我明白了每个孩子都是一朵花，只有经历风雨才能成为“完美的花朵”。
“抱紧花蕊，因为我想开的更完美”
读书是美的读书心得篇5
“叮咚”我订的书终于到了。我一下跳下床，迅速开了门，付完钱，接过那一摞书。第一本就是我日思夜想的书——《完美的花朵》。
我马上抛下其他东西，津津有味的欣赏起来。我第一眼就被封面所吸引，一个穿着火红连衣裙的小女孩，面带微笑，背后还有透明的翅膀，她安静地站在书的左上角，只有手指那么大，却那么美丽耀眼。红色的裙摆飘出了红色的`花瓣，我仿佛感受到了那花瓣的温暖与柔软，不仅顺着丝绸般的花瓣看到了一大朵木棉花，那木棉花像一轮太阳，火红鲜艳，令人炫目。我思考着封面的含义，慢慢翻开了第一页。文章的每一章节、每一句话、每一个词都改变着我的心情。精炼成熟的的语言让我深深的沉醉着。不知不觉，一下午过去了，我满足地翻过了最后一页。慢慢回想，我不禁啧啧赞叹。
这部长篇小说叙述了十四岁的少女花木棉酷爱绘画艺术，用自己独特的视觉感受世界，因为她自幼叛逆的性格与学校格格不入，唯一的知己表姐又跳楼自杀，她只能休学，并且变得自闭。后来碰到了儿时的伙伴，她终于不再拒绝发育长大，木棉花完美的开放了。离奇的故事让我连眼睛都舍不得眨一下。
休息片刻，我陷入了沉思：成长就是茧化蝶，没有破茧之痛，何来化蝶之美。成长就是一朵花开的时间，蜕变却难中加难。什么都挡不住成长的脚步。只有勇敢面对，接受着一切，努力适应，使自己变得坚韧，才能真正长大。成长面临的是担当与责任，不要逃避现实，担当不会让你受伤，而会让你成熟，责任不会压迫你，而是磨练你。
文中，表姐对木棉说的一段话让我记忆由新：“木棉，你的前世是一朵奇花，不幸长在路边，当你还打花苞的时候，就有顽童折下了你，所以，今生你一定要开放，知道吗?木棉，要开在人群之上，绽放绝世之美!”每个人都会绽放，以前，我也不愿长大，但读了这句话，我终于释然了。不要拒绝长大，这才是生活!
看着反面的一句话，我喃喃呓语：“抱紧花蕊，因为我想开的更完美!”
读书是美的读书心得篇6
“爱美之心人皆有之””。但需要让我去给“美”这个字填充使它变得不抽象，我会找一个自己喜欢的物象来解释。当再问我“什么是美”，“美从何而来”，我会意意识到自己不懂美。读了李泽厚先生的《美的历程》，我对美才开始了解。不是冗长的资料，读起来会有散文的趣味。我喜欢的是书中把美的发展历程联系到了人类精神文明和社会时代发展上。
从史前文明的“自義农，至皇帝”到明清时期的“清太祖，膺景命”。第一章的龙飞凤舞的图腾文和原始歌舞，第二章的青铜饕餮，都包含了人在自然崇拜时期对"神"的普遍观念。人们的文明还是在思想启蒙阶段，对美的执着来源于心中的敬畏。其表现形式也是在生活的日常，也是初生阶级统治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚汉浪漫，文晋气质。人类文学启蒙到初步形成格局，类似于诗经的赋比兴，诸子百家，到后期魏晋南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。
诗歌又是由奴隶社会向封建社会转折的新兴文化的端倪。楚汉浪漫又发源于地主阶级追求生活的丰满。文晋风度又显现出门阀士族"非汤、武而薄周、孔"的价值追求。佛教的引入也是为了执政者融合儒家文化巩固统治。从各个时间的作品可清晰看出。最后的几章唐宋明清。唐朝的诗让美开始有了自由的形式，人们开始抒发自我意识，把主观情绪融入进作品。宋词元曲和明清小说则更多的表现了人的现实生活的悲伤和下层市民的希冀和愿望。还有近代人们对于表达的要求更直白，直接导向本质的现实生活。这是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的话题甚多，它就像一幅宏大的美术图。其中的宗教思想我看着挺累的，因为联系到了康德哲学，更喜欢书中感性的文字，有趣的看着中国文化在艺术长廊的发展。
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